En la primer entrega de esta lista de los 10 teclados que quisiera tocar1, incluí el Piano Bösendorfer 290 Imperial, el órgano Hammond con su bocina Leslie, el sintetizador Yamaha CS80, el Mellotrón, y un órgano tubular de iglesia. Continuemos con esta lista (el orden es aleatorio, como me fuí acordando):
6.- Piano eléctrico Fender-Rhodes
Este icónico instrumento fue usado por muchísimos músicos, desde jazz, rock, disco, neo-soul, hip-hop, alternativo… Producido de 1965 a 1984, el piano eléctrico Fender Rhodes (posteriormente sólo “Rhodes”) fue usado por músicos de la talla de Chick Corea, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Vangelis, Miles Davis… y por supuesto, por Ray Manzarek de The Doors.
Y hablando de Manzarek, ¿quién mejor para explicar cómo usó este instrumento que él mismo?
Aunque he usado muchos emuladores virtuales de este instrumento, en verdad me encantaría ver qué se siente tocar uno real…
7.- Moog modular
¿Qué más se puede decir del sintetizador Moog modular que no se haya dicho antes? Creado por Robert (Bob) Moog, popularizado por Wendy Carlos y su disco “Bach Electrónico”, fue utilizado por Keith Emerson, Tangerine Dream, Pink Floyd, The Beatles… y muchas personas más. El Moog Modular fue uno de los primeros sintetizadores con control de voltaje (donde un módulo puede controlar a otro a través de variaciones de voltaje), y de los primeros en incluir un teclado convencional (tipo piano) y también fue de los primeros en ser comercializados al público en general, y no sólo un dispositivo de laboratorio.
Y así, surgió la “competencia” entre 2 escuelas de síntesis musical: Por un lado, la de la costa este (East Coast) de Estados Unidos, liderada por Bob Moog: siendo el lado comercial/industrial de Estados Unidos -Nueva York, Wall Street, etc.-, su objetivo era hacer “vendibles” los sintetizadores, y fáciles de usar (similares a un instrumento convencional), por eso incluyeron un teclado igual al de un piano, y por el otro lado, la escuela de la costa oeste (West Coast) liderada por Don Buchla (ver siguiente sección 8 hablando de Buchla) , que buscaba el lado más creativo, romper moldes, no limitarse a “teclados” y sonidos convencionales (California, hippies, etc.) Por supuesto, se vendió mucho más el “Moog”, y por algún tiempo, la palabra “Moog” se convirtió en un sinónimo para “sintetizador” (de forma similar a como “kleenex” se volvió sinónimo de pañuelo facial).
Creo que me podría pasar horas, días, semanas incluso jugando con un Moog modular…
8.- Buchla modular
Aquí estoy -de nuevo- haciendo un poco de trampa. Resulta que en algún momento de mi vida (probablemente mediados o finales de los años 80) fuí a un concierto/espectáculo de música electrónica presentado por el Ing. Raúl Pavón Sarrelangue, uno de los pioneros de la música electrónica en México (junto con Antonio Russek, Héctor Quintanar, Julio Estada y varios más). Compré su libro de “La electrónica en la música y en el arte”, le pedí que me lo autografiara… y para no hacer el cuento largo, mientras lo ayudaba a empacar sus tiliches, me puse a platicar con él de música y sintetizadores. Para mi sorpresa… ¡terminó invitándome a visitar el Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música cuando yo quisiera!
Así que, POR SUPUESTO que le tomé la palabra… y unos días después llegué al CNM, pregunté por el Ing. y me explicaron dónde estaba el laboratorio.
Ahí me recibió el Ing Pavón… después de platicar un rato, se levantó, caminamos hacia el Buchla, subió un switch/breaker, que hizo que el sintetizador se iluminara. Luego con una llave abrió un cajón de la mesa donde se apoyaba el Buchla. Ahí estaban almacenadas decenas de “patch cords” de longitudes diversas. “Todo tuyo” (o algo así me dijo)… Obvio el sintetizador NO tenía ningún patch armado. Además, yo conocía un poco de síntesis “East Coast”, estilo Moog… y esto era totalmente “West Coast”. Basta decir que me pasé las primeras 2 horas o así sólo haciendo que aquel monstruo “sonara”… Ahh, y como buen sintetizador “west coast”… no tenía teclado. Se controlaba, entre otros controles, con un “touch controller” como el de la foto.
Hoy, en 2026, me encantaría tener de nuevo acceso a un Buchla modular, con los conocimientos que he adquirido, ya conociendo la diferencia entre la síntesis de la costa este y costa oeste… creo que lo volvería a disfrutar muchísimo.
Y por cierto, Buchla aún hace versiones modernas de sus sintetizadores. En la foto podemos ver a Suzanne Cianni y su Buchla que, siguiendo la filosofía West Coast, sigue sin tener un teclado convencional… ¡y muchos patch cords!
9.- Minimoog (el original)
El Minimoog fue, probablemente, el instrumento que hizo accesibles los sintetizadores al “público en general”. Y lo pongo entre comillas, pues en su momento, no es que cualquiera pudiera pagar los 2,000 dólares que costaba el juguetito cuando se lanzó en 1970, pero comparado con lo que costaban los sintetizadores modulares anteriores, era bastante accesible, no sólo en precio, sino en portabilidad. Esto permitía que los músicos pudieran transportarlo fácilmente, y usarlo no sólo en estudio, sino también en vivo. Siendo un equipo totalmente integrado, bastaba conectarlo, afinarlo, y listo. Su arquitectura de 3 osciladores, un filtro resonante de 4 polos, y 2 generadores de envolvente, dieron origen a una arquitectura de síntesis que se sigue usando más de 40 años después.
Entre sus usuarios más famosos, están Rick Wakeman (si, el mismo que menciono a cada rato como “culpable” de mi gusto por los stintetizadores), Gary Numan, Kraftwerk, Pink Floyd, Herbie Hancock, Jan Hammer, Dr. Dre… y en momentos hasta Keith Emerson (aunque él prefería cargar con su monstruoso Moog modular).
10.- Roland Jupiter-8
Usado, entre muchos otros, por Tangerine Dream, Keith Emerson, Jean Michel Jarre, A Flock of Seagulls, OMD, Roxy Music, Prince, Rush, The Cars, y tantas otras bandas y personas, el Jupiter-8 fue un sintetizador polifónico que fue un ícono de los años 80. Lanzado en 1981, contaba con 8 voces de polifonía (muchísima, para la época), 2 osciladores (VCO) por voz, filtro paso bajo resonante de 2 y 4 polos, filtro paso alto, 2 generadores de envolvente, un teclado que se puede dividir (split) y encimar (dual), además de un arpegiador y portamento polifónico. Contaba con 64 memorias para guardar sonidos (presets).
Actualmente, el Jupiter 8 sigue siendo un clásico, y si llegas a conseguir uno usado en buenas condiciones, se vende entre 20,000 y 40,000 pesos o más. Por supuesto, hay varias versiones modernas (digitales) a mucho menor precio, así como versiones por software (VST)… pero tocar un sintetizador analógico polifónico así, sería en verdad maravilloso.
Y con esto terminamos la lista desordenada de los 10 teclados que me gustaría tocar. Si alguien por ahí tiene alguno y me quiere invitar… les prometo que los usaré bien y los voy a cuidar mucho.
